巴黎美爵基金会

㈠ 巴黎美爵的巴黎美爵艺术基金

巴黎美爵艺术基金会是法国巴黎美爵MATZO PARIS品牌家族与欧洲私募基金共同合作组建的一个基金会，基金会成了的目的是要将欧洲众多具有高度艺术价值的历史藏品和签约画家介绍到中国庞大的、新兴的艺术品市场。
基金会拥有的藏品是建立在巴黎美爵家族26代传人近六百年的藏品基础之上，该基金所拥有的古典绘画大师画作达889幅。这些古典艺术大师的作品大部分都是巴黎美爵家族为欧洲皇室服务期间通过支持法国画派、Flemish画派、英国画派、荷兰画派等艺术机构所获得的许多画家本人亲自赠送的画作，也有很多巴黎美爵家族当时出资购买的。画家几乎囊括了欧洲的全部伟大艺术家作品，有毕加索、达利、雷诺阿、乔治布拉克、塞尚等人尚未面世的画作。
巴黎美爵艺术基金将自身拥有的价值5亿欧元欧洲古典油画和现当代近30位世界一流签约画家当代艺术画作带入中国，并于2012年在香港及北京设立专门机构，全面展开与中国绘画的交流。
该基金签约的欧洲当代最有才华的画家、雕塑家将近30位，其中很多画家在基金的支持下，在中国做过展览，例如：法国美术家协会主席、联合国教科文组织视觉艺术委员会委员雷米·艾融，便是重要的签约画家之一，雷米·艾融是欧洲当代空间主义画派的奠基人和倡导者。其作品在2012年与林若熹在广州新落成的博物馆进行过联合展览。也曾与乔治布拉克的作品在北京皇城艺术馆举办过展览，在业界引起巨大的反响。
另外，巴黎美爵艺术基金会还拥有法兰西艺术院下辖的绘画院10位现当代院士的作品，包括2012年刚去世的乔治·马修、朱德群、赵无极以及法兰西艺术院通讯院士吴冠中等人的作品达上百幅。
除了热衷于艺术品收藏，巴黎美爵艺术基金会还很关注世界电影事业的发展，经常与知名的电影人合作拍摄电影作品。此番，中法建交五十周年纪念之际，巴黎美爵艺术基金会计划与中国电影人合作，共同拍摄一部讲诉中国旅法艺术家的纪录片，在纪录片中巴黎美爵艺术基金会将拿出许多珍藏的历史资料，更加生活化的介绍赵无极、朱德群、吴冠中这些大师们旅法求学历经艰辛最终成为一代大师的经历。
Aron
城墙边的陶土生活
油画
160*104
雷米·艾融先生现任法国美术家协会主席，联合国教科文组织视觉艺术会委员，是欧洲当代空间主义画派的奠基人和倡导者。被称作法国空间主义绘画大师。获法国美术学会奖、泰勒基金会费尔南德·柯尔蒙（Fernard Cormon）大奖、法兰艺术勋章。自2007年起，开始为中法艺术的交流而辛劳奔波，并在北京、广州、哈尔滨、苏州等地举办过画展。其作品在2012年与林若熹在广州新落成的博物馆进行过联合展览。也曾与乔治布拉克的作品在北京皇城艺术馆举办过展览。空间主义绘画是雷米先生历经三十年的辛勤的艺术积累和创作才实现的，具有划时代开创性的意义。雷米先生将立体主义印象派画风继续朝抽象主义过渡，这一时期所形成的作品和法兰西艺术院绘画院院士乔治·马修的作品风格趋同。在雷米·艾融先生实现上述一次又一次的艺术突破之后，独创了空间主义画派。在空间主义画派之中融合了立体主义、印象主义、抽象主义以及独有的色彩与构成，而且在绘画理念上也有了更高的突破。
罗小华著名的旅法画家，60国家成员国的世界NGO联盟中唯一中国顾问。
因为对绘画艺术的热爱和自己执着的努力，年轻的罗小华在经过“搬运工——夜袭派”时期的一系列磨炼之后成功的考入天津美院开始系统化的学习绘画，进入艺术生涯的“学院派创作时期”。在罗小华的作品中，我们可以看到强烈的对比色彩共融的手法，这种强烈的色彩对比，从文雅的传统国画中脱颖而出，也从西方写实主义中脱颖而出。在她的创作中，经常使用最明显对立的两种颜色共处一起：红与绿，兰与黄。画家极力想表现出生活的热烈和阳光，这不仅从她的后期学院派开始，直到罗小华94年承接了大型夏尔家画展来中国美术馆展出的长时间里，这种表达感情的色彩更加深深感染罗小华，将强烈色彩交融到达了高峰。从罗小华的作品中可以看到，向西方观众展示了东方艺术的神奇，分享她对这个世界深处的感受，这种艺术感染力在巴黎获得了直接的收获。罗小华成熟的使用了绘画这个工具，直接表达了中西文化深层难于用文字沟通的语言，同感和激情。
《鱼》
安迪沃霍尔
1983年作品
丝网印刷 134*102cm
版权持有：巴黎美爵艺术基金
波普艺术大师安迪沃霍尔改变了美国的绘画史，同时他也是先锋派电影艺术的创始人。安迪沃霍尔用全新的绘画手段改变了美国的绘画史，他开启了涂鸦艺术，叠影重印艺术， 商业广告艺术以及Logo背景板艺术，为当代艺术家开启了智慧的大门，为视觉艺术界的一盏指路明灯，使得各种当代艺术流派应运而生。

Antonio JOLI(安东尼奥·吉奥里1700-1777)
那不勒斯公共浴室(18世纪作品)
布本油画
102×120cm+框架
Antonio JOLI(安东尼奥·吉奥里1700-1777)是18世纪意大利著名的风景画家。最早师从Raffaello Rinaldi，随后在罗马与Giovanni Paolo Panini和Galli-Bibiena的画室里工作。随后在意大利的摩德纳和佩鲁贾的剧院里担任舞台美术设计和画家。

查尔斯·孟吉诺（Charles MONGINOT 1825-1900）
静物（19世纪作品）
布本油画
95×142cm
查尔斯·孟吉诺（Charles MONGINOT 1825-1900）是19世纪的法国著名画家，出生在法国奥布省的布里安莱沙托。因为他在绘画上的天赋，他被送往Thomas Couture的画室学习。在那里，他结识了爱德华·马奈，并出现在马奈的名画“La Musique aux Tuileries-杜伊勒里花园音乐会”里面。他的绘画生涯在巴黎享有盛名，完成的作品大多是人物肖像，静物画和风俗画。定居在在巴黎，他与自己的家乡保持密切的联系，75岁在迪安维尔去世。
查尔斯·孟吉诺是沙罗特·孟吉诺（Charlotte Monginot）的父亲，他在巴黎生活和工作，并在迪安维尔拥有店铺（房子）与画坊，夏季便去那里度假。他与时装业合作，并从1850年开始在沙龙举办展览，1864年和1899年分别获奖。他与E. MANET是最好的朋友也是其学生。此外，他还被邀参展“ La Musique aux Tuileries”,他的作品还在奥赛博物馆，小皇宫和安特卫普美术馆等顶级的美术馆展出。他的静物画属于写实主义，而非学院派。

弗拉芒画院（Flemish school）
花环(18世纪作品)
布本油画
140×115cm
花环（Flower garland）”这件作品来自于18世纪的弗拉芒画派（也可称法兰德斯画派）。这类型的绘画，主要为了彰显画中人物的经济和社会地位，在当时受到了荷兰和弗拉芒资产阶级的热捧。在丰满的花卉中间，放置一张人物肖像画以突出人像本身。这些绘画都是为了传承给后代。这件作品里的肖像画并不存在，这在当时是一种流行的处理名人（鲁本斯，王子，国王等）的方式，以此来显示人物得到永生。

朱丽斯·盖蓉（Jules CAYRON 1868-1940）
女性肖像(1904年作品)
116×89cm
布本油画

法国画院（French school 18世纪）
水面夜景（1781年作品）
布本油画
80×120cm
法国画院是法兰西美术院的前称。它的艺术风格，与西班牙艺术一样，都是受到15世纪和16世纪意大利油画的文化以及弗兰德和荷兰油画的影响。
法兰西美术院（Académie des Beaux-Arts），法兰西学院（Institut de France）下属的五个学术院（cinq Académies）之一，是法国美术领域的权威机构。
美术院从王家绘画与雕塑学术院（1648）、王家音乐学术院（1669）及王家建筑学术院（1671）发展而来，1803年始用今名，1805年从卢浮宫迁至马扎兰宫，即位于塞纳河左岸的法兰西学院。
在美术院绘画组有两名华人院士：朱德群（1997年入选）和赵无极（2002年入选）。在外籍合作院士中有著名建筑设计师贝聿铭（1983年入选）。